“青年舞蹈双城”社区演出。
“中国舞蹈向前看2012”在明年的2月底登场，一切筹备工作已经就绪。
浅述“中国舞蹈向前看2012”
曹诚渊 广东现代舞团团长
华人青年舞蹈家的平台打造
由香港政府康乐文化事务署支持，城市当代舞蹈团主办的“中国舞蹈向前看2012”已经是第二届了。“中国舞蹈向前看”的目的是邀请香港、台湾、大陆甚至将来有机会广及其他地区的华人舞者，聚首一堂，彼此观摩交流，也向香港的观众展示今天中国年青舞蹈家们特立独行的创作风貌。
今天中国的创作舞蹈已经有了很大成就，中国地区的各个专业舞团不但在本土获得观众认同，并常常被邀请参与世界重要的艺术节，和进行国际性的巡回演出，更有许多自由身的舞蹈家，通过演出、创作和各类文化交流活动，在国际舞坛上享有盛名。
“中国舞蹈向前看”要看的，不是这些已经成了名的舞团和舞蹈家的作品，而是那些还在奋斗，准备脱颖而出的中国年青舞者的最新创作。年青的舞者们，因为资源所限，不可能制作大型华丽的舞剧或眩目高科技的实验性作品；他们往往只有孓然一身，利用最简单的肢体，和最简单的服装道具，在舞台上有限的时空里，倾诉自己的所思所感。可是我觉得，这些节目，可能才是最朴素，也是最真实呈现今天中国年轻面貌的作品。
所以“中国舞蹈向前看”在艺术取向上，有一个清晰的定位，就是：由中国的年青舞者创作，以肢体表演为主的小型舞蹈作品。每年在一百二十分钟的香港舞台上，最大可能地呈现来自全国各地以至其他华人地区各极其异的特色这些特色，无论观众喜欢与否，都可能预示着未来中国舞蹈的发展方向。
“中国舞蹈向前看2012”邀请了来自九个城市，共三十五位舞者演出的十二部作品。九个城市分别是：台北、香港、北京、广州、上海、南京、郑州、西安、常德。其中台北和香港早在七十年代已经开始发展现代舞，当地的年青舞者们创作舞蹈的风气甚盛，所以台北有三个舞蹈、香港有两个舞蹈入选，不足为奇；北京、广州和上海也在中国改革开放后，有很多机会接触新的舞蹈形式，年青人对现代舞的兴趣方兴未艾，三地各有一个舞蹈入选，理所当然，而且可以说是遗珠甚多；特别一提的是南京、郑州、西安和常德四个地方各有一个舞蹈入选，而且入选的作品各有鲜明个性，表演的水平也不弱于台北和香港地区的作品，从中可以让观众感受到，整个中国地区发展现代舞蹈的势头。
“中国舞蹈向前看2012”的参展作品：
来自台湾的三个作品分别展现当代台湾年青舞者对身体成熟的自信，和对形式掌控的能力。林素莲的女子双人舞《开始》把动作分解得淋漓琐碎，两位舞者则以惊人的默契缀拾起铺满路上的舞姿和感情，形式和内容，两臻圆满；陈晔莹的《幽幽·浮根》以独有的细腻触觉，淡淡地内视自己的身体，看似柔弱，却充满奇异的坚韧质感；无独有偶，张坚豪也是以舞蹈检察自身，不过在《下一个身体》中，他的强悍，更像一匹困在囚笼里不屈的狼。
香港的创作从来都以脑筋动得快出名，这次参展的两个作品，都摆明以多元化现代舞混搭街舞、芭蕾、录像视频和戏剧动作风格出现。这种“无厘头”，容易让人觉得胡闹，但真正用心编排出来的优秀作品，却往往给人天马行空的感动。赵浩然的《结界达人》以喧嚣的群舞展示一幅末世年青人的景象，傲然、洒脱却隐含着一丝丝对世情的茫然；曹德宝的《我自己和我自己》却是夫子自道，癫狂的背后，是否仍然年青的他，便已经看透人生？
来自大陆的舞蹈作品，也是各有风骨，不过与台湾和香港的作品相比，则整体上明显偏重于舞蹈本身的戏剧和逻辑性。上海的叶柔柔、吴妃、宗涔洋三人联合编排和演出《飘然何处》，以古典舞的圆发展出如风卷残云般的暴烈，形式和戏剧感是出奇地矛盾又统一；广州的陈品嘉编排了一段小巧的双人舞，名叫《界》，其中戏曲舞蹈和机械街舞的碰撞，有趣、精致，让人回味；北京的赵航和汪圆清合作的双人舞《无命体》，大概是整台节目中最具实验性的作品，演出时我为他们捏一把冷汗，可效果又往往出奇地好，怎样的实验性？在这里要先卖个关子。
潘晓楠和刘蕾来自南京，合作的双人舞《望城》沉郁深邃，两人和一张小凳子之间，浓浓地渗透出对某些事物挥之不去的眷恋情怀；西安的陈功编创了《鮆》，以一男一女的身体模仿民间土风的扭曲摆动，塑造出一段很有超现实味道的缠绵舞蹈；袁时去年从深圳移居郑州，便跟当地的舞者编排了疯狂的三人舞《医生与病人》，流畅的肢体，如珠落玉盘，可笑的是最后三位演员，到底谁是医生？谁是病人？都分不清了；我们常说湖南人的品味怪异，而徐安来自湖南的常德，编排的《经鬼络神》便是怪异的巅峰，有人很不喜欢这种味道，我却超喜欢，怎样的味道？又再卖个关子吧！
“中国舞蹈向前看2012”要看了才知道，中国年青人编的舞蹈，真的超好看！
潘少辉：我相信，我们会成为亚洲的现代舞蹈中心
“青年舞蹈双城”是城市当代舞蹈团为年青人而设的现代舞教育及演出计划，让广州及香港的参与者接受专业训练和排练，互相学习及演出交流，从而建立珠三角地区文化的网络。希望培育年青舞者的同时，也能够吸引观众群，来促进两地的舞蹈发展。
该计划在2011冬天再次点燃灵动之火，一群来自香港及广州两地不同社区、热爱舞蹈的舞蹈青年，在香港编舞家杨春江、黄美玉、邝韵仪及广州编舞家胡晓的带领下，将透过户外演出，向公众展示现代舞的各样可能性。
广东现代舞团艺术总监潘少辉作为这个活动的艺术总监表示演出活动已经扩展至深圳，首先他们参与深圳湾国际艺穗节，2011年12月4日，深圳海岸城海德广场聚集了上万观众观看演出的盛况。回到香港沙田及油麻地榕树头时，又聚集上了1万7千余观众。
潘少辉介绍说，这次活动的主要目标是把舞蹈艺术的魅力带到珠三角不同社区，以平台舞蹈形式，与观众近距离的互动，体现一种从群众中来、到群众中去的艺术理念。作为广东现代舞团的所在地广州，自然是青年舞蹈双城计划的中心，辐射到珠三角地区。通过这种交流，香港与内地舞者同心协力，共同营造了一场社区环境舞蹈的盛事，也是在珠三角地区逐渐扩散的开始。
在潘少辉的理解中，香港编舞及舞者与内地气质非常不同，但在切磋中逐渐两者相互促进。广东现代舞团就职的舞者BOBO表示，她是香港在内地的少有的舞者之一，她认为内地的编舞要求更为严格，开始的时候非常不适应，但适应之后她更愿意留在内地跳舞，无意间几个月不回家是很正常的事情。潘少辉认为香港的许多舞者并不好管理，很多舞者同时跨了好几个组在跳，这样很难集中精力，而在内地创作又没有香港那么天马行空，所以这种交流在技术上也是非常必要的，很多青年舞者在“青年舞蹈双城”活动中成长起来。
潘少辉一直在致力着这样的交流工作，他邀请在中大学习艺术管理的香港学生来广东现代舞团学习艺术管理经验，也邀请广州本地的媒体人进行舞蹈批评的写作。“青年舞蹈双城”仅仅是他对现代舞交流推广理想的一小部分，也只是一个开始。在几年的推广工作后，他坚信，中国将成为亚洲的现代舞蹈中心。