1.最重要的是你的舞感

舞感决定了一个dancer是否优美。通常所说的气场，范，压得住台，是由舞感来体现的。

2.对于舞蹈初学者应该注意哪些问题？

初学者应该注重的是良好的习惯。因为只有培养出良好的习惯了，以后进步得才快。就像一个人走路，一个人如果方向错了，就算走得再快，也只会偏离目标越来越远。

良好的习惯包括正确的舞蹈学习的心态，正确的舞蹈练习的方法。良好的心态会让你一直保持对舞蹈的热情，好处大家都懂得。正确的练习方法不仅能最快的促使你进步，而且正确科学的练习会大大降低你受伤的几率，延长你的舞龄。很多极富天赋的舞者都因为错误的训练方法不幸受到运动损伤而草草结束了舞蹈生涯。

如果有条件，大家在入门的时候最好能找一位经验丰富的好老师。启蒙老师的型可能会影响你一辈子。通常大家在入门的时候还无法分辨哪些动作是正确的，哪些是老师的小习惯。如果老师经验丰富，会告诉你如何发力，如何做动作，如何练习，如何找舞感等。相反，如果老师的型不好，时间长了，老师的小习惯也会深入你的骨髓，等你成型时想改，已经改不了（如果那么好改，相信你的老师也已经改了）。

不建议大家坚信自己是天才，能无师自通。舞蹈的传承经过这么多年的发展，体系已经非常成熟了，这是积累了多少辈人的智慧沉淀下来的精华，不是哪个天才都能无师自通的。

3.我自己在家跟着视频学舞可以吗？

可以。前提是必须满足以下两点：

1.家里有很大的镜子。没有镜子，跳舞时看不到自己的动作，无法纠正，错了会自己不知道，还会成习惯，后果你懂的。

2.经过名师指点过。有很多朋友说，我跟着老师视频学跳舞，但是跳出来怎么觉得别扭呀？肯定会别扭，为什么？因为你学的只是形似而不是神似。你只是看到了老师的动作，但是却不知道老师是怎么发力的，怎么样去平衡动作的，身体内部哪个地方是发力的，哪个地方是放松的，发力的顺序是怎么样的，放松的顺序是什么样的。这没有老师一对一的指点，根本是不可能学会的。

为什么以前老是说收徒弟一般分两种，一种是普通徒弟，一种是关门弟子。普通徒弟就是老师打一遍把式，大家跟着学，能学到多少就看个人悟性了。可是你就看师傅演几遍动作，怎么可能知道师傅是怎么运气的，动作是怎么个由慢而快，哪里发力，何时发力等。而只有关门弟子，才是老师手把手的教的，详细的指导哪里怎么发力，何时发力，怎么样运气等。说白了，能学到老师真功夫的，只有可能是关门弟子。普通徒弟能学到师傅的一两成功夫就算很不错的了。所以说，为什么都说关门弟子怎么都那么少呀，因为教一个关门弟子，得耗费老师大量的心血，古时候的人都非常看重传承，能有一两个继承我衣钵的就行了，没事费那多心干嘛。

大家可以这样理解，常规班就是老师的普通弟子，教练班学生就是老师的关门弟子。当然这还是非常负责的老师，现在那种糊弄学生的老师真的是多如牛毛。所以为什么我们教练班与常规班同样是一个老师教，都是一个月，为什么价格相差那么大，大家现在应该可以理解了。

也许有的朋友会问，老师,我能通过网络教学吗？

网络上有那么多教学的视频，就是想让更多的朋友能够喜欢跳舞，会跳舞，而且有些视频也已经把能表面传达的细节都讲得很详细了，但是舞蹈真正的精髓，还是必须得现场手把手的教，一遍遍的演，才有可能学会。不然永远都只是个形似，最后落得个四不像。

懂舞的朋友都知道，要学真东西，必须老师手把手指点，这个没有捷径。

4.如何学跳舞？

现在舞蹈教学机构全国各地多如牛毛，大家在想学习的时候就面临一个选择的问题，毕竟是时间，精力，金钱，都是有限的。有钱的没时间，有时间的没钱，有钱有时间的又没精力。对于绝大多数人来说，学舞的机会都是挤出来的，所以选择一家合适的舞蹈机构，合适的老师就是重中之重了。

选老师的几个误区

1）.视频拍得好看。

拜托，华丽的舞蹈视频确实好看，但请您记住您的目的，您是要学跳舞，而不是看电影的。行内人都知道，一个好看的视频，20%取决于器材，30%取决于造型服装音乐，30%取决于后期剪辑，只有最后剩下的20%才取决于跳得好不好。您老人家是学跳舞的，所以最最最应该关注的是这跳得好不好这20%，在选取老师的时候，应该睁开您那双慧眼，看视频中的老师跳的型好不好，动作力度是否到位，舞感是否到位。（跳得好的dancer，是她掌握段曲子，而不是曲子在掌握她.）。总而言之，在看老师的时候，尽可能的关注舞蹈本身，而不是被视频的特效有所迷惑（初学者最容易范的毛病）

2）.造型越新潮的老师越厉害。

同1）初学者常犯的毛病。善良与外表美丑无关，跳得好不好跟穿nike还是回力没直接联系。一般初学者对舞蹈只能说个感觉，无法详细分辨出具体的标准，从而会大大受外形等视觉冲击的影响。

3）.跳得性感的才是日韩爵士的精髓，跳得超有力量才是欧美爵士的范

外行看热闹，内行看门道。性感无罪，power有理。内行人看一个dancer跳得好不好更多的是看她的控，打得开，收得住，控得稳才是真正实力的体现。性感，power当然都很重要，但是这些都是相对于流为表面，只有通过精确的控所表现出来的性感与力量，才是真的厉害。所以，大家要学会观察一个dancer的控，看她放出的力量是否能收控自如，干净利落！

4）.老师会的舞蹈种类越多越厉害。

虽然说一通则百通，你到了舞蹈的一定境界，什么舞都应该会跳。这样说也没错，一个厉害的dancer应该什么舞学起来都很快、什么都应该会点。但是，术业有专攻，我会跳爵士舞是一回事，我能深刻的理解爵士舞又是另外一回事。一位老师厉害不厉害，不是看她会多少种舞，而是要看她精通的舞到底有多精！

5. 我老大不小了，学舞会晚吗？

不管你学什么，你学得越早，就意味着学的时间更长，优势是肯定有的。但并不意味着后学的就没机会了。

不同的舞蹈对身体有不同的要求。

现代舞，芭蕾舞，民族舞相对对身体柔韧性要求较高，想要有所建树，最好是从小就开始学，成年后骨头定型，一些极端的动作就很难做出来了。

相对而言，街舞，爵士，钢管，瑜伽，踢踏等舞蹈，对身体并没有那么苛刻的要求，并不以表现极端的难度技巧为主，而更多的是为了表达情感，释放活力。即使30岁以后再学，只要有兴趣，也仍旧不算晚。

6.学跳舞有体型限制吗？

不管你身高是高是矮，体型是胖是瘦，都不会影响你所学跳舞，不管是你体重超过200，还是你身高不足150，你需要的仅仅只是一颗热爱跳舞的心。

7. 我想学跳舞，可是离我家太远了。

古人云， 鱼与熊掌，不可得兼。又想学跳舞，又想不麻烦，就像是我要天下最好的男孩，而且只有我一个人会喜欢他。理想与现实总是有着差距，这种差距，就需要我们自己通过付出来拉近。

舞蹈的进步是需要不断进修才能提高的.也许你不像老师这样以跳舞为职业，但是如果你是真的喜欢跳舞，学习与进修是不可或缺的。

一到两个月的舞蹈学习进修，能让你学到许多有用知识与训练方法，是能让你的舞蹈生涯终身受益的。

舞蹈进修，是一个dancer舞蹈生涯中不可或缺的一环。

如果你想学跳舞，又只是因为怕麻烦而不想跑远，只能说明你不是从心里热爱舞蹈。

一年一度的六一儿童节、国庆节、圣诞节，很多幼儿园都会举办不同程度的文艺汇演活动，一同庆祝节日的到来，感受节日的喜庆。舞蹈，是幼儿园文艺汇演中最为常见的演出形式之一，又是最能体现幼儿园教学效果的方式之一。编排好幼儿舞蹈，把幼儿最精湛的舞术展现给家长，将会给幼儿园带来良好的口碑效应。那么，如何编排好幼儿舞蹈，成功举办一场幼儿文艺汇演活动呢？
一、小班幼儿舞蹈的创编
1、动作简单且有一定的情趣。小班幼儿的神经中枢的发育及肢体动作的发展都还不完善，上肢与下肢动作的配合协调性及对动作的接受、掌握也就相应差，因此在创编小班舞蹈时，动作尽量简单。上肢在摇动同时，下肢动作不要太大。在小班第一学期可适当地加入一些简单的舞步。
如：小碎步、小跑步、踵步、双脚一齐跳等。到第二学期可加入滚动步、进退步及一些其随意的舞步，如：小丁字步、连续跳等。动作简单，孩子易学会，这对初学舞蹈的幼儿来说，他们不会产生厌倦恐惧的心理。另外，动作要一定的情趣，如果一味地强调某种正规的动作，这会影响他们学的兴趣，稍加点情趣，效果就不一样。如我在创编《唐老鸭》这个舞蹈时，在鸭子左右摇摆走路的停顿上，加一些前挺肚子后撅屁股，再加上小撅撅嘴，这样一来，孩子们不仅喜欢跳这个舞，而且会表演的淋漓尽致，形象到极点。
2、舞蹈要有一定的情节内容。舞蹈对于孩子们来说，不仅仅是舞蹈，更深入的应该说是一种游戏，或者说是一个正在表演的故事，小班幼儿感兴趣的不仅是舞蹈动作，更感兴趣的是它的内容情节。单纯的舞蹈动作只是一种外在的表现，而内容情节才会真正深入他们的心灵，感化他们的情操，他们才会用动作把他们心理的真正想法表现出来，舞出他们的感情，舞出舞蹈的内涵。
因此，我在创编舞蹈《欢庆》时，更多地加入了内容情节、且有人物角色的表演，孩子们扮演着不同的角色，随着故事情节的深入表演，他们跳着不同的动作，音乐虽然很长，但孩子们却始终都很投入，动作到位、节奏准确，从开始学舞蹈到最后的演出，孩子们一直没有厌倦过，这对小班幼儿来说，很难得。继而我和同事一起创编的《小毛驴》、《小蒙古》孩子们都很喜爱。
3、音乐欢快、节奏鲜明、结构脉络清晰、情绪风格特点突出。小班幼儿对音乐的欣赏还比较简单，只能欣赏音乐的表面对其中的内容还听不懂。他们比较喜欢欢快、活波、节奏鲜明的曲子，这对他们来说易于接受，也符合他们的年龄特点。动作与音乐的结合对于他们来说不是为好的动作配适合的音乐，而是为好的音乐配合动作。孩子们因为喜欢音乐，受音乐的感染而加入动作的，是通过听觉神经对动作神经的一种刺激。另外，我们老师录制的音乐曲子的效果要好，否则会影响孩子们舞得情绪。这两年，在创编小班舞蹈时，特别注重了这一点。如《欢庆》的曲子《喜庆秧歌》、《天竺公主》的歌曲《天竺公主》、《葫芦娃》中的《葫芦金刚》等，都是一些孩子们比较喜欢的音乐，自然在这种音乐下创编的舞蹈，它的效果是可想而知的。
4、让孩子们参与舞蹈动作的创编。孩子虽小，可他们对事物都有自己的看法与主张。画画时他们可以不画老师教的，而是自己想画的东西；剪纸时你教剪苹果，他们会剪出各种各样的苹果；玩插具时，你插一个你认为很象的飞机，他们会插出许许多多奇形怪状的飞机……所以说孩子们的想法多种多样。作为一名教育者，我们不能是牵着他们的鼻子走，要给他们一定的空间，给他们机会，让他们去参与、去发挥。我们创编舞蹈也一样，让他们参与进来，你会获得意想不到的收获，孩子们的创造性、积极性也有了用武之地。由于作品是属于他们自己的，他们会很卖力的去练、去跳。另外排练过程中更改动作是常见的，我们会和孩子们进行商量，让他们想动作，这样大大的提高了孩子们的积极性。

二、小班舞蹈的排练。
5、舞蹈的排练时间要短。小班幼儿的有意注意时间短，易受外界因素的影响，因此不管他们是学知识还是做其他的事情都不能时间太长，这样孩子们不仅学不到东西，而且还会打消孩子们学习的兴趣。我们有时在排练舞蹈是，为了学会某个动作，或是赶排某个节目，忽略了时间的长短，一味的学、跳，不管孩子是否能够接受，这样不仅收不到应有的效果，同时孩子们的学习兴趣也被抹杀了。因此，我们在给小班幼儿排练节目时应切记时间不能太长，一般在半小时左右，他们在这个时间内能认真学习，起到事半功倍的效果
6、排练时要讲究策略、排练舞蹈。我们做什么事情都讲究方式方法，排练舞蹈也一样，也要有一定的策略。小班幼儿年龄小，对那种老师上面教，孩子下边学的死板教授方式根本接受不了，既学不会又没有兴趣。因此我们要走下讲台来，用他们喜欢的乐于接受的形式进行。
1）把舞蹈的内容讲给孩子们听。每个舞蹈都有它表现的内容。因此在排练之前要象讲故事一样把舞蹈的内容告诉给孩子们，这不仅会提高孩子们跳的兴趣，还能促进他们对某个舞蹈动作的掌握，如我们在排练《小毛驴》时，告诉孩子们，他们是骑着小毛驴去赶集，手里扬着鞭子可神气了，可是半路上摔了个大跟头，弄了一身泥，孩子们听后都哈哈大笑，并且争先恐后要跳这个无，因为他们了解舞蹈的内容，有了学的兴趣，也就爱跳爱动了。
2）排练中多以鼓励、表扬为主。孩子们的感情比较脆弱，心理承受力差，在排练过程中切记说一些有损孩子身心健康的话，有时学个新动作，孩子们一时学不会，我们不要急于求成，要耐心鼓励安慰孩子，因为此时此刻他们可能会比老师还要急，如果这时我们说一些伤害自尊心的话，他们不仅学不会，还会对学舞蹈生恐惧感，严重的可能会影响他们的一生，因此在排练中，我们要采取适当的方式方法，多鼓励、多表扬，这样他们才会爱学，才会喜欢舞蹈。
7、排练中使用的道具要制作精细。道具是小班舞蹈中常见的不可缺少的部分，动作来自于他们的肢体，道具是对肢体的一种衬托。对于孩子们来说，有了道具会更加增添他们对舞蹈的兴趣，同时也能给舞蹈增添美的色彩，所以从一开始排练就要准备好道具。道具的制作虽不象演出时用的那样好，但也要精细一些，否则会影响孩子们的排练。我们在排练舞蹈《红灯记》、《欢庆》等舞蹈是都注意到了这一点，因此节目排练很顺利，演出也很成功。
编后语：
舞蹈是幼儿园音乐活动的重要组成部分之一，也是幼儿园表演活动的重要节目之一。教师在编排幼儿舞蹈时，要力求简单、生动、切不能一律追求高难动作，这样就会背离了幼儿舞蹈带给幼儿身心愉悦的教育初衷。

提问：因课程时间安排方面的冲突，一名学员去了另一家培训机构上芭蕾舞课，而她其他的舞蹈课程仍然在我们培训中心，但我担心这个生源某一天会流失。我听说别的培训机构有禁止学员同时在几家培训机构上课的行为。我该如法炮制吗?
　　专家解答：虽然自己的学员同时在别的地方接受培训的消息令人很不悦，但要知道选择在哪里上课是他们权力。当然精英班或舞蹈队的学员则另当别论，因为他们在表演和比赛时的表现代表着培训机构的教学实力，因此你可以和精英班或舞蹈队订立相关的协议，注明成员必须仅接受本机构的专业培训，至少与参赛相关的大部分课程要在你的培训机构内完成。对于一般的学员，我认为，如果强令禁止他们去其他培训机构上课，既保不住学员的忠诚度，也有损培训机构的声誉，得不偿失。大多数先例显示这是下下策。非竞争性的协议对于正常的雇佣关系而言就是强迫。

　　相反，应该扩大培训班课程的开放频度和种类，当然，也要清楚，你不可能满足每一个学员的需求。如果是因为课程水平和时间安排无法满足学员的需求，可以邀请特约教师开办大师班，或者设立特别班或私教课。在正常的课程之外，安排一些讲习班和交流会，既有利于教学，也能增强学员对培训机构的粘附性。